Las campañas más llamativas para celebrar Halloween en este 2021
Las propuestas creativas de las marcas para celebrar Halloween son muy variadas y demuestran una lucha constante por superar los límites de la creatividad. La publicidad es una herramienta poderosa que parece no tener límites creativos. Para vender el producto o servicio y suscitar el deseo de conseguirlo en el público objetivo, la publicidad tiende a […] Nota original
Meta es el nuevo nombre de Facebook y así es su logo
Meta y el nuevo logo fueron anunciados junto a las nuevas líneas maestras del gigante tecnológico en el congreso anual Facebook Connect. Ayer todas las cámaras estaban puestas sobre Mark Zuckerberg. Como ya contamos en Gràffica, todo apuntaba a que el creador de Facebook iba a anunciar cambios importantes en el evento anual de la […] Nota original
El peatón, protagonista de la nueva campaña realizada por Ogilvy para la DGT
Esta campaña se integra en la nueva plataforma de comunicación de la Dirección General de Tráfico, «Hagamos Acera», que englobará todas las acciones centradas en las nuevas formas de movilidad y la seguridad del peatón en las ciudades. Las ciudades están cambiando. La mayor presencia de vehículos VMP (vehículos de una o más ruedas dotadas […] Nota original
The Audo
The Audo is a hybrid space in Copenhagen, Denmark, facilitating and celebrating human interaction, connection and artistic expression. As a hotel residence, restaurant, café, concept store, material library, creative work and event space, The Audo beautifully unites design, work, hospitality and community under one roof.
We’ve been delighted to work on the brand identity, bespoke stationery, packaging, wayfinding and signage system, photography, website design, and various other print and digital collateral.
As a multifaceted concept, The Audo’s hybrid presence calls for a consistent and distinguished brand identity architecture. It curates, encourages and celebrates through its visual communication. Abbreviated from the Latin Ab Uno Disce Omnes, meaning from one, learn all, The Audo is inspired by its historical function — originally, it was a trading post for fishing, or simply a market. That collaborative and ever-changing spirit is embodied in its brand identity. Confident, yet correspondingly honest and humble, the visual language provides balance and interest inspired by the curatorial nature and value of openness.
An extensive typographic approach is built upon a contemporary yet organic neo-humanist typeface Garibaldi. It’s used both conservatively, for example, in the wordmark and in many playful iterations. The typographic base is complemented with a bold and modern colour palette and artworks by Benjamin Ewing that were originally exhibited extensively in the Audo’s interior.
Creative director: Nathan Williams
Art director: Mario Depicolzuane
Designer: Benja Pavlin
Illustration: Benjamin Ewing
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La botella de Absolut estrena rediseño
La botella de Absolut Vodka es un verdadero icono de la marca. A lo largo de su historia, son pocos los cambios en su diseño original. La última actualización en su diseño data de 2015 —aparte de las colaboraciones puntuales con artistas que han intervenido la botella para sus ediciones limitadas para campañas puntuales, que es otro tema distinto—.
Ahora, la botella de Absolut se renueva. La nueva apariencia tiene como objetivo armonizar y mejorar el diseño icónico del packaging de vidrio para que este gane en transparencia.
Pero especialmente, el rediseño en la nueva botella de Absolut busca reforzar la procedencia sueca del producto; cuyo origen se remonta a 1879, si bien no fue hasta 1979 cuando nació como marca. Y lo hace con un guiño al trabajo artesano y a la comunidad que rodea su producción y destilación en Åhus, Suecia. Estas actualizaciones en el diseño incluyen:
- Por primera vez la botella de Absolut introduce una etiqueta de papel en el frontal. Esta etiqueta incluye la dirección de la destilería original, para brindar transparencia sobre la ubicación de la marca.
- La nueva botella se libera de carga informativa. Por ejemplo, vemos que el anterior texto caligrafiado queda reducido. Así mismo, esa caligrafía también cambia su trazado –ahora menos clásico— con el fin de mejorar la legibilidad. También la generosa ‘A’ de la parte posterior de la botella desaparece para ganar limpieza visual.
- El medallón, sello de calidad, pierde tamaño. Además de mostrar la figura del fundador de la marca, Lars Olsson Smith, ahora incluye su nombre como un homenaje a su legado.
- En la parte inferior de la botella aparece grabado en el vidrio “Country of Sweden”. Un texto que refuerza el vínculo de la marca a la larga tradición de su país de origen.
- Finalmente, la filosofía ‘One Source’ de Absolut cobra vida mediante la inclusión de un copy junto con una ilustración de la destilería original: “One Source. Una comunidad. Un pequeño pueblo en el sur de Suecia”. Al igual que el grabado inferior, el nuevo copy quiere impulsar el hecho de que cada botella de Absolut Vodka se produce y destila en Åhus, Suecia y sus alrededores.
Con estas actualizaciones, la nueva botella de Absolut Vodka mantiene su forma icónica, inspirada en una botella de botica del siglo XVIII, pero con un diseño sintético y más actual.
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¿Por qué crear un nuevo logo de Disneyland Paris por su 30 aniversario?
El nuevo logo de Disneyland Paris para celebrar el 30 aniversario se ha hecho viral en pocas horas. Y uno de los grandes motivos es el juego gráfico con la que la marca ha resuelto este logotipo conmemorativo.
La fábrica de sueños Disney continúa a todo motor, y ahora une la magia de lo clásico con lo nuevo. ¿Cómo lo consigue? Mediante la transformación gráfica del número 30 en las orejas de Mickey Mouse. Un claro guiño a los recuerdos de siempre, a los de la infancia de muchas generaciones —niños, padres, abuelos— que han crecido con los personajes de Disney clásicos.
Otro elemento que nos ancla a la marca de siempre es la tipografía en ‘Disneyland’ rotulada en la clásica Waltograph, perfectamente reconocible para todos los públicos y presente en las submarcas de la compañía.
¿Qué es lo nuevo entonces? El código visual utilizado, más actual, pero que igualmente conecta con nuestros recuerdos de la infancia.
Un logo de Disneyland París más adulto
Los públicos evolucionan y las marcas lo hacen con ellos. Disney ha crecido más allá de los clásicos de décadas atrás. Un ejemplo es la plataforma Disney+. Si entramos en ella vemos Marvel, Star Wars, Pixar y National Geographic, que ahora también son parte del universo Disney. Marcas que no están dirigidas (exclusivamente) al público infantil, lo que obliga a Disney a cambiar sus códigos.
El efecto ‘wow!’ está posiblemente ahí, en ese mix de lo clásico y lo nuevo. El ingenioso juego visual del nuevo logo de Disneyland Paris se complementa con un código visual sólido y más adulto; más minimalista, limpio y menos recargado que en otros logos de la marca. Adiós a los dorados, adiós al rosa como fondo.
Tan solo hay que ver y comparar los logos conmemorativos de otros aniversarios del parque temático para ver el cambio. Por ejemplo, en la elección cromática para la construcción del 30 vemos destellos de color que van del magenta al púrpura (habituales en Disney), pero con un enfoque diferente. El brillo o la magia Disney está presente, pero dirige nuestra mirada hacia una etapa más contemporánea.
También podemos comparar esa evolución en dos los logos del 30 aniversario de Disneyland. Uno en California, de 1985, y el otro, el nuevo de Disneyland Paris, en las imágenes a la izquierda y derecha respectivamente.
¿Por qué un nuevo logo de Disneyland Paris por su aniversario?
Son muchas marcas las que han sucumbido a la creación de un logo aniversario. Por lo general, son love brands, marcas con un amplio engagement con sus públicos o que habitualmente tienen con largo recorrido histórico como la NASA, Harley Davidson o Citroën, por citar algunos ejemplos. Otra cuestión distinta es, ¿qué sentido tienen esos logos conmemorativos?
En el caso de Disney, suceden ambas cosas. A la tradición histórica de la marca se une a una amplia adhesión psicológica por parte del público. Si a ello le añadimos que Disney es una marca comercial sumamente potente que necesita rentabilizar todos sus activos, ahí tenemos la razón de los logos conmemorativos.
Y ahí están los motivos. La fecha del aniversario es el 12 de abril de 1992, pero hasta que llegue la fecha, el logo de Disneyland Paris para conmemorar los 30 años es una gran oportunidad para poner a trabajar la factoría de merchandising de la franquicia. También de revitalizar el resort, más aún después del parón de la pandemia.
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El rediseño de Cabify: limpieza visual para expresar sostenibilidad
Hay dos cosas que hemos aprendido en el último año y medio. Una es que todo ocurre muy rápido. Y, la otra, es que la sociedad demanda cambios.
Ante esta realidad, las marcas deben ser ágiles y evolucionar. En caso de no hacerlo quedan condenadas a morir por obsolescencia, a ser desterradas o, peor, a quedar relegadas en la mente de sus usuarios. El rediseño de Cabify nos sirve de ejemplo.
Por eso, las compañías deben tener carácter innovador, adelantarse, ofrecer mejoras en sus servicios, mostrarse abiertas, transparentes y amables con unos usuarios que, de pleno derecho, son muy exigentes. Quieren mejor servicio, mejores productos y, por encima de todo, quieren –queremos– que las marcas sean responsables con el entorno.
En este escenario se enmarca el rediseño que ha presentado por Cabify, un proyecto realizado in house con el apoyo de BrandFor. Su última reestructuración visual ocurrió en 2018, cuando el equipo de marca liderado por Natalia Ruda, Global Head of Brand, presentó un rediseño tímido en el logotipo y algo más atrevido y flexible en su universo gráfico.
Sin embargo, desde 2018 hasta ahora todo se ha dado la vuelta. Una nueva realidad se ha impuesto. En solo unos meses ha cambiado la forma en la que trabajamos, cómo nos comportamos en sociedad, cómo planteamos el escenario de nuestra vida y cómo, en otro plano, exigimos medidas responsables frente al cambio climático que nos acecha con auténtica ferocidad.
Sostenibilidad e impulso de una movilidad urbana más humana
Cuando una marca se enfrenta a un gran rediseño, lo hace para mostrar cambios sustanciales en su filosofía. Este es el caso de Cabify que es consciente de que «las ciudades están en constante evolución».
El impacto de la pandemia y «la urgencia por abordar la crisis climática» han influido en la forma de desplazarnos y la multi-movilidad, el paradigma de Cabify, debe ser sostenible.
Como explica Natalia Ruda: «Pasamos de ser una aplicación que conecta pasajeros y conductores a activar una plataforma tecnológica de movilidad urbana única, que ofrece más alternativas, seguras, sostenibles y eficientes. Las ciudades necesitan una movilidad que facilite, simplifique y ayude a que las personas puedan llegar donde quieran y cuando quieran con el menor impacto posible. Nuestra estrategia de negocio evoluciona en esta dirección, y nuestra marca tenía que estar alineada con este objetivo para poder lograrlo”.
Cabify aporta dos datos que justifican aún más el cambio de filosofía de la compañía:
- Entre el 70% y el 80% de las calles están ocupadas por vehículos particulares que permanecen aparcados el 95% del tiempo.
- La exposición a la polución de las ciudades supone 4,2 millones de muertes cada año según la OMS.
Con esta realidad catastrófica, Cabify quiere «inspirar y ofrecer una cara distinta del ecosistema urbano: que las ciudades estén al servicio de las personas, recuperando el espacio destinado a los coches». Y todo ello se traduce en tres nuevos valores de marca: foco en las personas y la ciudad, compromiso superior de calidad y seguridad y visión sostenible.
Rediseño de Cabify, más limpio y de estilo humanista
El rebranding de Cabify, enfocado por el equipo de diseño interno y liderado por Carlos Tallón –Vicepresidente de Diseño–, busca evolucionar «los principales elementos de la marca» y aportar coherencia del look & feel en todos los puntos de contacto con el usuario de todos los mercados.
Inspirados por una ciudad sana, desde Cabify explican que les ha guiado el espíritu de «ganar claridad, sencillez y cercanía». Así, su nuevo logotipo se desprende del símbolo para evitar ruido y tipográficamente se nutre del estilo humanista, con formas dinámicas redondeadas y sin serifa. Sorprende la unión de los caracteres finales -f e -y, único gesto gráfico tipográfico diferencial.
Del logotipo nace una tipografía única para toda la comunicación de marca que han denominado Cabify Brand y que cuenta con los pesos light, regular y bold. Tal vez lo más arriesgado del proyecto de rediseño de Cabify está en su paleta de color que mantiene el color púrpura matizado que adoptaron en 2017 y que ahora denominan Morabul (Pantone 266), mientras que en paralelo añaden una gama secundaria de colores muy vitalistas.
Recursos visuales poco arriesgados para una apuesta arriesgada
Del nuevo estilo visual de Cabify es importante destacar la mezcla de fotografía e ilustración que usan indistintamente. Estos recursos son tal vez lo menos llamativo de todo el proyecto.
En particular, el uso de ilustración por parte de las marcas es un recurso que está cobrando mucha importancia, pero el estilo que necesita Cabify para expresar lo potente de su apuesta por la sostenibilidad, ¿no necesitaría un estilo más original, más urbano, más espontáneo y, por supuesto, mucho más diferenciador? Un ejemplo de una marca –de otro sector– es el excelente trabajo ilustrativo por el que apostó el servicio de correo MailChimp en su espectacular rediseño de 2018.
Pero, la nueva identidad de Cabify, no solo afecta a lo visual. También lo hace respecto a su identidad verbal, un tema abandonado hace años en los grandes proyectos de branding que, hoy en día, es básico para el crecimiento de las marcas. Porque no solo es importante cómo se ve una marca, también lo es cómo nos habla y qué nos dice.
La ciudad es tuya, el lema
Este proyecto tiene la idea de mostrar la apuesta tecnológica de Cabify y también su compromiso por la sostenibilidad. En este marco, algo no ha cambiado. Es su lema, La ciudad es tuya, que nació del proyecto de rediseño previo de 2018. El motivo por el que no hay un cambio en este aspecto es porque la compañía entiende que su nuevo posicionamiento no traiciona su baseline e, incluso, que lo reafirma y le aporta más sentido.
Los lemas de las grandes compañías son, o deben ser, un verdadero compromiso. Si es falso, si no responde a la esencia de la marca o si es un over promise, los consumidores castigarán a esa marca.
Por tanto, si la apuesta de Cabify es mantenerlo, es porque sienten la seguridad de que, con su servicio y bajo sus nuevos valores de marca, pueden ofrecer a los urbanitas la ciudad y que la sientan, sean de donde sean y vengan de donde venga, suya.
Y así, afirman con claridad desde Cabify que el baseline «motiva a sus usuarios a recuperar el espacio urbano y disfrutar de la ciudad» porque «priorizar el rol de las personas en las ciudades es el reto que mueve los siguientes pasos de Cabify».
Conclusiones
Es complejo valorar un rediseño de una gran compañía internacional en el mismo momento en que se lanza. En un primer impulso, examinamos lo visual, pero ya sabemos que lo visual no puede estar vacío de contenido. Lo gráfico solo tiene sentido como apoyo de lo estratégico y del posicionamiento de la marca.
Por tanto, si una marca no es otra cosa que su día a día, cómo hace sentir a los usuarios y qué aporta a la sociedad, esperemos para valorar este proyecto. Esperemos para saber si Cabify nos ayuda a recuperar la ciudad, a hacerla nuestra y a romper dinámicas contaminantes. Si es así, todo tendrá sentido, aunque su rediseño, en principio, luzca tímido. Además, la realidad de una identidad gráfica de marca es, en realidad, cómo se ve de forma cotidiana y a lo largo de los meses. Y, con suerte, de los años.
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Nueva identidad y nuevo logo de TCM
Lo clásico se renueva. La cadena de televisión por excelencia para los amantes del cine clásico, TCM, estrena un nuevo look que llega de la mano de la agencia neoyorquina Sibling Rivalry. Los cambios abarcan una nueva estrategia así como branding visual y verbal.
Todo se renueva en TCM: nuevo lema, nueva identidad y nuevo logotipo, nueva identidad sonora (audio branding), nuevos gráficos para su pantalla, nueva campaña de publicidad e incluso nuevo diseño en sus platós. Un cambio global que ofrece una estética mucho más contemporánea, pero con guiños al pasado que le anclan con el Hollywood clásico.
Lo llamativo es que este rebranding llega tan solo dos años después del rediseño con motivo del 20 aniversario que desarrolló Wete Studio. Además, unos años antes, en 2015, TCM ya había adaptado su identidad la agencia Injaus Design para el mercado en Latinoamérica. ¿Por qué este nuevo cambio?
El rebranding de TCM cobra todo el sentido en un contexto cada vez más difícil que sortear. Sobre todo, cuando se ve obligada a competir con los numerosos canales en streaming y su público se va reduciendo con el tiempo. Esa renovación de su aspecto era muy necesaria para poder competir en primera línea con otras plataformas de vídeo bajo demanda.
Un lema que abre un nuevo capítulo en TCM
Inspirados por la idea de que “el pasado es solo el comienzo”, el nuevo lema de TCM, Where Then Meets Now, establece a la cadena como un punto de unión entre el cine del siglo XX y el del siglo XXI. Un lema “flexible” y “útil” —dicen—, que funciona como un sistema de lenguaje para la promoción, Where Meets, que pone al espectador en el centro de todo.
Así, TCM se presenta como el destino y el catalizador para replantear la conversación en torno a las películas clásicas de hoy. “Donde lo atemporal se encuentra con la actualidad. Donde la moda se encuentra con la política. Donde la cultura se encuentra con el contexto. Donde Dietrich se encuentra con Dustin”, explican.
Nuevo logo de TCM y nuevo sistema visual flexible
¿Qué es un clásico para ti?
Visualmente, la nueva identidad visual toma como idea base en un simple pensamiento: lo que consideras una película clásica puede ser muy diferente de lo que piensa la persona que tienes a tu lado; tus hijos, padres, colegas, amigos o vecinos.
¿Qué es un clásico, las películas de Chaplin, Blade Runner o lo último de Spielberg? Un ‘clásico’ es diferente para todos. El cine clásico habla de la variedad dentro de los diferentes contextos, la historia y la experiencia personal que rodea a cada uno.
Nuevo logo de TCM
“Esto nos llevó a centrarnos en la ‘C’ de TCM como un activador y narrador en constante cambio con una amplia serie de interpretaciones”, explican desde Sibling Rivalry.
“Luego, cada ‘C’ dinámica y original en el logotipo se combinó con su propio comportamiento de movimiento único para incorporar una energía y una evolución para la marca TCM”, dicen. “Cuando se activa, las formas de las letras T y M actúan como un marco para la ‘C’ en constante evolución en el medio, que finalmente aterriza en su estado final”.
“Nuestro logotipo abarca la gama de interpretaciones de un Clásico”, sentencian.
Nueva identidad y sistema visual de TCM
Destaca el sistema visual, como uno de los aspectos más representativos en el proyecto, donde destacan la paleta de color y el uso de la tipografía. “A medida que creamos el paquete de actualización completo, y de acuerdo con el posicionamiento general de la marca, elegimos un sistema tipográfico y una paleta de colores que representarían las versiones modernas del diseño clásico”.
Este sistema visual, flexible y adaptable, se extendió a todos los soportes y aplicaciones, desde plantillas sociales, bumpers hasta la presencia en las diferentes submarcas, franquicias y paquetes asociados, como el TCM Film Festival. Todo para garantizar la coherencia de la marca maestra.
Un dato. A día de hoy, el rebranding aún no ha llegado a la plataforma en España. Lo que nos da una dimensión de los plazos que requiere la aplicación de los cambios.
Conclusión
La nueva identidad es a primera vista sumamente atractiva, con un trabajo de estudio estratégico sólido que aterriza en un nuevo logo de TCM, visualmente más atractivo, contemporáneo y flexible, con infinidad de posibilidades para adaptar a los diferentes soportes de la marca. Otra cuestión distinta es, si la nueva identidad logrará revitalizar el mundo clásico y captar también a un público más joven. Eso, sólo el tiempo lo dirá.
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Nuevo logo de Luka Dončić dentro de la familia Air Jordan de Nike
El branding personal de deportistas cobra nuevo impulso con el nuevo logo de Luka Dončić. Un rebranding que hace su estreno este mes de septiembre en las Air Jordan XXXVI de Nike.
En el proceso de diseño ha estado implicado el mismo Luka, quien explica: “Realmente disfruté trabajar en el diseño de mi logo. Buscaba algo audaz y reconocible a primera vista, algo nuevo que mirara hacia el futuro”. Y añade algunos detalles sobre el logo: “Está inspirado en la tira de Möbius, que parece un bucle infinito de adentro hacia afuera. Es una forma muy engañosa, casi como dos rayos. También se parece a mis iniciales, ‘LD’, y mi número, 77. El espacio negativo revela una ‘S’ para Eslovenia”.
Por su parte, el diseñador de la marca Jordan, Philippe Cuendet, comenta: “Pensamos que las AJ36 PE eran una excelente manera de presentar el nuevo logotipo de Luka. El logotipo fue diseñado para reflejar quién es él como jugador, compañero de equipo, ser humano y, por supuesto, maestro del engaño. La tira de Möbius es alucinante, como el juego de Luka”.
En general, este nuevo logo de Luka Dončić es correcto en sus formas. Presenta un mejor equilibrio respecto al anterior. Y su resolución gráfica, con esos pequeños guiños o ‘mensajes ocultos’, es interesante.
Larga lista de branding personal de deportistas
El nuevo logo de Luka Dončić se suma a la larga lista de deportistas que han ‘brandeado’ su nombre, como Michael Jordan, Roger Federer, Venus Williams… En general, estas estrategias las llevan a cabo las propias marcas deportivas (Nike, Adidas, Reebok, Puma…).
Por ejemplo, en el caso del logo de Luka Dončić, la marca personal del jugador esloveno queda integrada dentro de la estrategia de Nike; y más en concreto de la submarca Air Jordan, que desde su lanzamiento en 1984, ha ido sumando diferentes series.
El jugador de los Dallas Mavericks Luka Dončić se unió a la familia Jordan en 2019 y, este 2021, se convertía en un atleta olímpico y aparecía en la portada del videojuego NBA 2K22. Una estrella del baloncesto y un ídolo internacional, del que Nike no podía ser ajeno en su estrategia de la marca asociada al nombre de deportistas. ¿Próximo fichaje de Nike? Estaremos atentos.
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