La curiosa historia de Havaianas. Y cómo un error se convierte en éxito de ventas
Si hay una marca que mundialmente queda identificada con Brasil y el relax playero del verano, esa es Havaianas. Las populares chanclas flip flop han sido durante décadas uno de los atuendos básicos de nuestros veranos.
La historia de Havaianas es muy singular y desde sus orígenes, allá a principios de los años 60, el logo poco ha cambiado. Por aquel entonces, era frecuente ver a los vendedores ambulantes con sus furgonetas rotuladas recorrer los pueblos de la geografía brasileña vendiendo las chanclas. Un momento en el que ya llamaba la atención el logo con caracteres con inspiración en la cultura tiki.
Extraño, cuando pensamos que era un calzado muy popular entre la población obrera, y de hecho, casi todos los campesinos brasileños tenían un par de Havaianas. Posteriormente, la marca se convirtió en un rotundo éxito de ventas.
Pero antes del éxito, nos detenemos unos instantes para comentar su curioso nacimiento, rodeado de anécdotas sorprendentes. Por ejemplo, el naming y el diseño en sí del producto, muchas veces confusos. O también que su serie más famosa, las ‘brasileñas verdes’ surgieron fruto de un error. Te contamos.
Orígenes: ¿Hawái — Brasil — Japón?
Si ves la imagen de arriba, pensarás: “¿Havaianas diseñadas en Brasil inspiradas en Japón?”. Exacto. Resulta un poco loco, ¿verdad? De hecho es muy probable que te hayas preguntado, ¿por qué el nombre Havaianas hace referencia a Hawái cuando el producto se fabrica en Brasil? Pues en realidad por nada en concreto. Sencillamente porque sí. Porque a alguien se le ocurrió la feliz idea en 1962, momento en el que nació la marca.
De ahí pasamos al siguiente punto: el diseño. ¿Sabías que el diseño de las Havaianas se inspira en las Zori? Es decir, las clásicas sandalias tradicionales de Japón —no de Hawái— cuya base donde se apoya el pie está cubierta por fibra de arroz. Pues así es.
Y ahí un detalle curioso que se traslada como sello inconfundible en Havaianas. La textura de la suela de goma recuerda a los granos de arroz. Y eso es solo el inicio de la historia de Havaianas.
La historia de las Havaianas verdes: un error que derivó en éxito
Por ejemplo, que las ‘brasileñas verdes’, uno de sus modelos más icónicos y un superventas desde hace décadas, nació por un error. Tal cual. Sucedió en 1969, cuando por sorpresa salió un lote de color verde. Más allá del disgusto inicial, a la gente le encantó el resultado. Y fruto de ese error, nació el éxito de Havaianas; a partir de un diseño simple y funcional, la marca empezó a experimentar. Havaianas abría la puerta a una extensa gama de colores.
En los años 70, el éxito de la marca prolifera con millones y millones de ventas, no solo en Brasil, sino también en el mercado internacional. Otro dato curioso: el gobierno de Brasil llegó a incluir Havaianas en la lista de productos de primera necesidad para controlar la inflación del país.
Con el tiempo, las campañas publicitarias se suceden y de ser una marca destinada a un público humilde y obrero, su uso se extiende a las celebrities y personajes famosos de los años 80.
Y la bandera de Brasil, ¿cuándo llega?
Ya en los 90 nacen nuevas colecciones, estampados, la gama Top con más de 15 colores. Y también llega un nuevo éxito: el modelo Brasil. Este modelo fue lanzado en 1998 y la peculiaridad era que, en las tiras de las chanclas, junto al logo de Havaianas se veía también la bandera de Brasil. De nuevo, un rotundo éxito de ventas (muy a pesar de que Brasil perdió el campeonato).
Más recientemente han llegado las acciones de cobranding donde Havaianas se ha aliado con otras marcas, como por ejemplo Swarovski.
Hasta aquí la historia de Havaianas. Un producto singular, con un diseño, una identidad y un logo igualmente muy peculiares. Hoy, estas simples sandalias son una muestra del espíritu vitalista, divertido y vibrante de Brasil. ¿Cómo continuará la historia? Estaremos atentos a nuevas y curiosas sorpresas.
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Diseñando desde nuestra cultura latinoamericana
Somos muchos los diseñadores latinoamericanos que crecimos con referentes europeos y norteamericanos. Nos acostumbramos a aprender mirando hacia afuera. Y además, nos encontramos con clientes que quieren ver cómo sus productos o servicios triunfan en todo el mundo. Quizás, por esas razones, es fácil optar por diseñar “gráficas universales”, que funcionen a nivel global.
Pero hemos nacido en una tierra con cultura e historia, rodeados de personas, memorias y estímulos, que han marcado quiénes somos y cómo diseñamos. Además, tenemos otros clientes que buscan conectar con un público local o un perfil internacional que valora el origen de las cosas. Entonces, ¿qué pasa cuando nos encargan diseñar una marca o un proyecto gráfico que merece inspirarse en nuestra cultura latinoamericana? ¿Cómo podemos reinterpretarla con respeto, sin caer en soluciones cliché?
La interpretación de la cultura latinoamericana es infinita
Anagrama (México)
Anagrama es probablemente el estudio latinoamericano con más followers en Instagram y se los merecen todos, porque su trabajo es impecable y siempre sorprendente. Daniela Garza, Creative Partner & CEO, nos propone tres de sus proyectos más representativos y nos cuenta cuál es su mirada sobre este tema: el restaurante Cara de Vaca, las marcas de tequila Don Julio y El Pintor.
“Cuando una marca se inspira en su cultura pueden suceder resultados muy interesantes, siempre y cuando haya una razón y objetivo puntual de por qué tomar una referencia cultural. Más allá de un capricho de diseño, es importante que exista un motivo sustancial para llegar a esa solución (…) (Con estos proyectos) aprendimos que la interpretación de la cultura es infinita, y que puede haber muchos ángulos y perspectivas para representarla.”
La cultura brasileña impregna los trabajos de Tereza Bettinardi
Tereza Bettinardi Studio (Brasil)
Tereza Bettinardi es una de las diseñadoras contemporáneas más representativas de Brasil. Ha participado en proyectos de identidad visual y editorial que dan muestra de su versatilidad y capacidad para reinventar su cultura a través del uso de la tipografía, la forma y el color.
“Creo que la cultura brasileña impregna todas las manifestaciones de mi trabajo. Soy brasileña, vivo aquí y lo que pasa es que mi cultura es diversa. Siendo un país continental, no se restringe a los estereotipos de samba, carnaval o —en diseño gráfico— al uso excesivo de colores”, apunta Tereza.
Curumim es un proyecto para la infancia de Sesc São Paulo, donde Tereza pudo ver cómo la identidad visual cobraba vida en los niños a través de camisetas y otros materiales que diseñó.
Los folletos de Sesc 24 de Maio responden a temas de los más diversos, desde talleres de serigrafía hasta charlas abiertas sobre LGBT y derechos civiles, y clases impartidas por indígenas de Brasil compartiendo su cultura.
Debido a esta diversidad, le pidieron plantear un diseño que fuera abstracto y colorido. Y el libro Memorias póstumas de Brás Cubas marcó un hito tanto en la obra de Machado de Assis como en la literatura brasileña. Es por eso Tereza lo considera un proyecto muy importante.
La cultura de un país o región no se limita a las cosas que pasaron hace cientos de años
LIP (Colombia)
Lucho Correa es un colombiano que trabaja inspirado constante e inevitablemente en la cultura de su país, pero que además ha salido de sus fronteras para diseñar marcas oriundas de otros países. Fue generoso en compartir sus principales aprendizajes.
Empezó por contarnos que “los motivos por los cuales una marca decide tener una expresión basada en la cultura del país deben ser sinceros y reales, no llevados por un capricho o una tendencia”.
También considera que “un proyecto se inspire en la cultura de su país no significa de ninguna manera que el resultado deba parecerse visualmente a las expresiones gráficas o artísticas ancestrales de esa cultura.”
Según nos comentó Lucho, “es ideal, pero no indispensable, conocer en persona o ser oriundo de esa región o país. Hace falta, eso sí, una investigación seria y profunda sobre esos aspectos de la cultura en la cual queremos inspirarnos.”
Y por último, nos indicó que “la cultura de un país o región no se limita a las cosas que pasaron hacen cientos de años únicamente. La cultura es algo que se construye día a día y que se incorpora a ella cuando consigue un reconocimiento popular”.
La cultura nos permite contar historias que conectan
Sed Estudio (Perú)
Desde nuestra experiencia en Sed Estudio, podemos decir que trabajar inspirados en la cultura peruana es siempre muy enriquecedor. Son miles los puntos de partida que nuestra tierra y nuestra gente generosamente nos ofrecen. Parte de nuestro trabajo como comunicadores visuales es contar historias y eso es lo que buscamos hacer.
Estudiar, entender y reinterpretar. Traer a un mundo contemporáneo lo ancestral. Volver pop lo popular. Atraer visualmente, para conectar emocionalmente. Más allá del resultado visual, lo que para nosotros marca el éxito de un encargo, es si las personas que nuestros clientes buscan atraer se siente sinceramente atraídas, interesadas y conmovidas por la historia que les estamos contando.
Abramos los ojos, miremos más por la cultura latinoamericana
A pesar de los miles de puntos de partida que Latinoamérica ofrece, quizás, no observamos tantos proyectos en los que se reconozca esa inspiración en la cultura local. Algo que choca en estos tiempos de sobreabundancia visual, profundamente influidos por internet y la globalización de las imágenes, donde las “soluciones universales” empiezan a parecerse en todo el mundo. Ese mismo hecho, ¿no debería empujarnos a buscar nuevas maneras de diseñar?
Diseñadores latinoamericanos, esta es una invitación para que todos abramos los ojos y observemos con más atención nuestras culturas. Estudiémoslas a fondo, aprendamos de lo milenario y también de lo contemporáneo; para poder reinterpretarlo con esmero y respeto. No perdamos esta grandísima oportunidad de crear soluciones más originales, interesantes y conmovedoras para los ojos y los corazones de la gente.
El potencial que la cultura latinoamericana tiene como factor identitario y diferenciador en el diseño es inmenso. Los estudios y los proyectos que ilustran este artículo son un ejemplo, pero esperamos que en el futuro sean muchos más. Aplaudimos y celebramos su esfuerzo. El reto es grande y la responsabilidad inmensa.
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Así es el trabajo que redefine la identidad corporativa de la Xunta de Galicia realizado por Costa
La identidad corporativa de la Xunta de Galicia acaba de estrenar nueva cara. El estudio Costa, de A Coruña (España), ha sido el encargado de abordar este ambicioso proyecto que redefine y pone orden a la amplia cantidad de marcas y submarcas de la administración pública gallega, con el fin de facilitar la gestión de las mismas.
Punto de partida
El problema de identidad venía de lejos. “Durante muchos años, bajo el paraguas de Xunta de Galicia, se fueron creando multitud de casuísticas particulares para identificar servicios: el Servizo Galego de Saúde, el IGAPE, Galicia Calidade, Portos de Galicia…”, nos explican desde Costa. “Las agencias y otras divisiones de la institución crearon sus propias marcas (de las que identificamos alrededor de 100), hasta el punto de que, en muchas ocasiones, los ciudadanos desconocían su vinculación con la Xunta de Galicia”.
La situación era de desorganización y caos. Hasta el momento, la opción para intentar resolver el tema pasaba por “una manualización de convivencia entre marcas”. Sin embargo, el problema seguía existiendo. Incluso en algunos casos, “más que fomentar esa asociación, lo que consiguió fue una cierta desvinculación”, comentan. En este sentido, en muchas ocasiones se entendía “como una participación o patrocinio de la Xunta de Galicia, más que como una marca perteneciente a la misma institución”.
¿Cómo resolver la desvinculación con la identidad corporativa de la Xunta de Galicia?
El trabajo de Costa pasó por simplificar, ordenar y estandarizar esas marcas bajo un conjunto de herramientas muy reducidas, pero que fueran ágiles y eficientes para hacer posible ese orden.
El desarrollo del proyecto de la nueva identidad de la Xunta de Galicia comprendió más de un año y medio de trabajo, con un equipo de 5 personas. El trabajo se extendía a más de 100 aplicaciones. Así mismo, debía abarcar “una sistemática que diera cabida a las amplísimas casuísticas que pueden darse en la organización más grande de Galicia, con una plantilla de más de 30.000 personas e infinidad de terceros agentes también implicados en la aplicación de su marca”.
Por ello, según comenta el equipo de diseño de Costa, “se hacía imprescindible contar con un sistema sólido, consistente, coherente con el papel de la institución, pero al tiempo práctico y de fácil aplicación”.
Elementos rediseñados y manualizados
Ya sobre el terreno, el trabajo ha consistido en definir, rediseñar y definir aplicaciones sobre un nuevo manual los cinco elementos que debía contemplar la identidad corporativa de la Xunta de Galicia: identificador (el símbolo del escudo y la marca gráfica), la tipografía, el color, el sistema visual y la nomenclatura.
1. Identificador
El escudo de Xunta Galicia permanece como la unidad mínima de identificación. Este elemento protegido por la Ley de Símbolos de Galicia (junto con la bandera y el himno), queda asociado directamente con la institución que representa. Gracias a esta protección, el escudo identifica a la Xunta de Galicia en cualquier situación, tamaño, posición, soporte o plataforma.
A través del nuevo manual queda establecido que este elemento “debe ser un estándar aplicable de arriba a abajo, en la arquitectura de marcas, de forma coherente y consistente con un objetivo único y claro: garantizar el mayor reconocimiento de la Xunta de la Galicia”.
«Para este rediseño partimos del escudo original, al cual le fueron realizados ciertos ajustes para mejorar sus proporciones y legibilidad»
Estudio Costa
2. Tipografía propia: Xunta Sans
“La tipografía, como eje vertebrador de cualquier identidad corporativa, se hizo en este caso aún más relevante al extenderse desde el identificador hasta las aplicaciones”, comentan. Además, al tratarse de una organización de gran tamaño y de carácter público, con gran interacción con multitud de agentes públicos y privados, era “evidente la necesidad de crear una tipografía corporativa ad hoc que sirviera como herramienta práctica y como representante visual al mismo tiempo”, dicen.
El resultado es una tipografía propia, Xunta Sans, diseñada por María Ramos y Noel Pretorius de NM Type, estudio afincado también en Galicia. Con el diseño de Xunta Sans —una fuente pública, accesible y abierta—, la administración gallega tiene una herramienta adaptada para resolver cualquier aplicación de Xunta de Galicia, desde la marca principal hasta sus declinaciones, señalética, comunicaciones institucionales, etc.
3. Color
Otro cambio introducido es la actualización de la cromática y unificación de criterios de color para todos los soportes. “Redefinimos el ‘azul Xunta’ para que cumpliese todos los estándares de accesibilidad visual”, dicen.
Así, el nuevo tono elegido para la identidad corporativa de Xunta de Galicia permite “ser percibido de la misma manera tanto en aplicaciones impresas como en digitales”.
4. Sistema
Así mismo, el proyecto ha incluido el desarrollo de un sistema con el fin de facilitar la cohesión y coherencia de todas las marcas y submarcas. “Generamos un conjunto de pautas sencillas que simplifican y automatizan la declinación de cualquier marca de la institución eliminando el riesgo de variaciones descontroladas o innecesarias”, explican.
5. Nomenclatura
Finalmente, otro aspecto ha sido establecer un estándar capaz de unificar criterios y que evitara los acrónimos, para que de esta manera se reconozca el carácter público y la identidad gallega sea entendida por todos.
Coherencia bajo un mismo lenguaje visual
Más allá de un trabajo de retoque o restyling, el proyecto de la nueva identidad corporativa de la Xunta de Galicia ofrece una solución global. “Con estas cinco herramientas, cualquier aplicación corporativa se resuelve ahora bajo un mismo lenguaje visual legible, flexible, ágil y claro”, comentan. Un trabajo que busca garantizar esa asociación identitaria de la Xunta de Galicia con el conjunto de los servicios públicos gallegos a través de un sistema de diseño coherente y consistente.
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Una rodaja de limón, ¿el nuevo icono de la cerveza Corona?
La cerveza Corona (Coronita en España hasta 2016) es una de las más vendidas en todo el mundo. Por ejemplo, en Estados Unidos esta marca mexicana perteneciente al gigante AB Inbev, es la cerveza de importación número uno.
Una de las peculiaridades de la cerveza Corona respecto a otras marcas competidoras es su ritual de consumo. El hecho de introducir una rodaja de limón en la botella es ya un elemento propio de la marca; con una serie de pasos para que el disfrute sea perfecto. Sin embargo, a la hora de disfrutarlo, a veces se olvida.
Para evitar que esto suceda, los responsables de la marca en Paraguay han decidido poner fin a ese ‘despiste’. A través de una experiencia piloto, por primera vez en la historia de la cerveza Corona modifican el packaging de la marca para recordar la importancia de introducir la rodaja de limón.
La agencia Oniria \ TBWA, en Paraguay, ha sido la responsable de dirigir el proyecto. Con Daniel Achaval y Camilo Guanes a los mandos, buscaron las claves para idear una estrategia que cumpliera un doble objetivo. Por un lado, que mantuviera el espíritu simple y auténtico de la marca y, por otro, que recordara la importancia de que para disfrutar al máximo una Corona, tiene que ir ‘Siempre con lima’.
A través de un grabado láser que tiene forma de lima, ubicado en el cuello de la botella, este elemento sirve de recordatorio para mantener este ritual, de manera orgánica y muy natural.
El resultado es Lime Bottle, el primer rediseño en la botella de Corona a lo largo de toda su historia. Además, la iniciativa incluye una campaña gráfica para diferentes medios y una fuerte acción de co-branding con la reconocida marca de ropa paraguaya Albertina.
¿Cerveza Corona o Coronita?
Cuando la cerveza Corona se introdujo en España en 1989 tuvo que modificar su nombre. En lugar de Corona, pasó a ser Coronita. ¿El motivo? La compañía se dio cuenta de que el nombre Corona ya figuraba en el registro, dentro del epígrafe 32 (cervezas, aguas minerales y bebidas desalcoholizadas) por la bodega Miguel Torres desde 1973, que comercializaba el vino Corona.
Finalmente, en 2016, la marca mexicana pudo regularizar su situación en España y pasó a unificar el nombre con la denominación internacional como cerveza Corona.
Ahí un dato llamativo de esta campaña en Paraguay. No deja de resultar curioso que tanto en la gráfica como en los vídeos de presentación de la campaña se puede leer Coronita (algo que por ejemplo no sucede en sus redes sociales).
¿Significa que habrá nuevos movimientos de la marca en diseño y naming? Por ahora nos quedamos con ese giro en el diseño de packaging y las palabras de Miguel Merino, global communications director de Corona en AB InBev, sobre la nueva campaña.
“Esperamos que este piloto en Paraguay tenga grandes resultados porque a partir de ello vamos a escalar y replicar esta idea en otros mercados para convertirla en una iniciativa global”.
Por lo que todo apunta que si la campaña tiene éxito, este rediseño con el nuevo icono de la cerveza Corona en la botella podría trasladarse a otros países.
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El reseteo del city branding
En nuestra memoria colectiva ha quedado para siempre aquella imagen de la Gran Vía de Madrid sin coches, sin gente, sin vida, que popularizó el cineasta, Alejandro Amenábar, en su película Abre los Ojos. La imagen de un niño pijo encarnado de manera fabulosa por el actor, Eduardo Noriega, cuya sensación de pánico y soledad pudimos sentir todos durante los meses de confinamiento obligatorio provocado por la pandemia del Covid-19.
Ciudades vacías, silenciosas, bloqueadas…, como si se tratara de un fallo global en el sistema del modo de vida que nos habíamos impuesto y que frenó de golpe la pandemia mundial.
Ahora que parece que estamos saliendo de esta situación es el momento de reorganizar y mejorar nuestro entorno urbano, como uno de los grandes retos del siglo XXI. Es el momento de resetear las ciudades, y para ello es fundamental comprender un fenómeno que comenzó a cuajar antes de la pandemia, el city branding, también conocido como marca ciudad o marca destino.
En los últimos meses hemos visto numerosas ciudades (Sevilla, Madeira, Los Ángeles…) que han querido impulsar sus bondades como marca destino, no solo turístico, sino también empresarial. Pero, ¿lo han conseguido? ¿Cómo lograr ese objetivo sin una buena estrategia de city branding?
¿Qué es el city branding?
Generalmente, muchos profesionales de la comunicación difunden la idea de que el city branding se reduce a la creación de un logotipo o eslogan (como el I LOVE NY popularizado por Milton Glaser en los años 70 y 80). Sin embargo, este tipo de discurso básico fue superado en el siglo XXI para convertirse en un trabajo multidisciplinar.
A lo largo de estas dos últimas décadas, ha habido muchos expertos que han abordado el branding de ciudad desde distintas perspectivas. Por ejemplo, desde el marketing, la comunicación o el turismo, y también con el análisis de referentes académicos como Costa, 2004; Ritter, 2004; Villafañe, 2006 e investigaciones internacionales como la de Anholt, 2002; Kloter, 2002; Braun, 2012, o Kavaratzis, 2013, entre otros.
Y es que la marca destino o marca territorial no es solo una cuestión de imagen o identidad corporativa, sino que implica toda una serie de valores e idiosincrasia. Así como una manifestación de sentido de pertenencia a una comunidad, a un territorio, por parte de los ciudadanos.
El boom de las ciudades
Antes del virus, cuando uno llegaba a una gran ciudad lo percibía. Eran sensaciones, percepciones sutiles, las que diferenciaban a las ciudades que contaban con una marca reconocida. Cuando aprovechabas un fin de semana para disfrutar París, percibías la elegancia y el glamour de una ciudad con estilo. Cuando teníamos tiempo para volar a Ámsterdam navegábamos en la armonía de sus canales.
Antes de la pandemia, la creciente competencia interterritorial dio lugar a un mercado de ciudades. Este fenómeno sentó las bases para considerar la ciudad como una organización que lucha contra otras ciudades en un mercado globalizado.
Actualmente, en la era post Covid-19, todo se ve de otra forma, con otra visión. Según Naciones Unidas, en el año 2030, el 60 por ciento de la población vivirá en las ciudades. Y en esta coyuntura decisiva de la humanidad en la que nos encontramos, tenemos que repensar la forma en que planificamos, construimos, gestionamos los proyectos urbanos y la proyección que de ello hacemos en el exterior.
Todas las ciudades tienen que resetear, volver a plantearse nuevas herramientas, nuevos objetivos, nuevos métodos de trabajo para recuperar la imagen reputacional, la confianza perdida y encontrar otra seña de identidad que se adapte a los nuevos tiempos
City branding: casos de éxito y fracaso
En España, algunos ejemplos históricos de cómo el city branding ha funcionado son: Barcelona con los Juegos Olímpicos de 1992, Málaga como Ciudad Genial del año 2000, o la Capital Verde Europea otorgada a Vitoria en el año 2012.
También en el ámbito internacional hay ejemplos conocidos: Las Vegas, donde quizás sobran todas las palabras; México, que hace años inició una popular campaña Visit México, o las ya mencionadas Nueva York, Ámsterdam y París.
En el lado opuesto, y de vuelta a España, está la ciudad de Murcia, que, a pesar de ser la séptima capital más grande de España, no ha conseguido implantar un modelo de marca de ciudad exitoso como sí hicieron otras capitales españolas.
¿Por qué Murcia falla como marca ciudad?
El problema de la marca Murcia no es actual, es la historia de un fracaso. Han sido múltiples los intentos que ha habido por consolidar una estrategia de branding de éxito, pero ninguno de ellos ha calado.
Por ejemplo, en el año 2012, ya era un hecho llamativo la confusión y la escasa relación en la construcción de las marcas territoriales del municipio de Murcia y de la Región del mismo nombre.
Cada una de ellas ostentaba su propia identidad, “sin contar con ningún ejercicio de arquitectura de marca que ayudara a construir una imagen única y común de la región”. En definitiva, no había una base y una metodología donde apoyar el city branding.
¿La solución? Hallar un método de análisis
Tener herramientas y datos en los que apoyar la estrategia de una marca ciudad es fundamental. Con esta inquietud, la Universidad de Murcia ha desarrollado una iniciativa que sirve de base para trabajar.
A partir de una tesis elaborada en el departamento de Ciencia Política y de la Administración, y teniendo como marco de estudio el caso concreto del municipio de Murcia, esta investigación ofrece nuevas aportaciones, herramientas y planteamientos para tener una visión holística de la ciudad contemporánea, la ciudad destino.
¿Cuáles son las nuevas variables?
El estudio de benchmarking elaborado con Murcia como modelo, ha permitido comparar las buenas prácticas de diferentes ciudades marca destino para obtener las variables que necesita actualmente una ciudad para conseguir implantar con éxito su estrategia.
Como se puede observar en el gráfico, la participación de los stakeholders, o grupos de interés, es una variable fundamental para implantar un proceso de construcción de un city branding sólido, pero no es suficiente.
Primero tiene que existir la voluntad política de liderar la estrategia de construcción de la marca ciudad y contar con los medios económicos necesarios.
La personalidad de los habitantes y la identidad de pertenecer al territorio es esencial para que la estrategia de city branding tenga buen fin.
Tienen que darse tanto los atractivos (tangibles e intangibles) como las infraestructuras (las grandes infraestructuras vertebradoras y los servicios básicos).
Por último, el diseño de una imagen de marca (el eslogan, el logo, el claim…) y la estrategia de comunicación integral —denominada 360º—, servirán para lanzar dicha marca de ciudad
Conclusiones
En definitiva, la creación de la marca ciudad no puede ser sólo un fenómeno de branding, sino un proceso de gobernanza. En el proceso de city branding debe existir mayor colaboración entre los sectores productivos y la administración local y regional.
La marca territorial no puede basarse en el capricho de un político, ni en la genialidad de un diseñador. Debe ser un proyecto compartido, reflexivo, que perdure en el tiempo y que, como el propio ser humano, tenga su propia morfología colectiva.
Como dijo la activista y urbanista norteamericana, Janes Jacobs, en su obra maestra Muerte y vida en las grandes ciudades americanas (1961), “las ciudades tienen la capacidad de proporcionar algo para todo el mundo, sólo porque, y sólo cuando, se crean para todo el mundo».
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Nuevo logo de Visa diseñado por Mucho
Actualización 23/07/2021 15:30
¿Por qué un nuevo logo de Visa? ¿Qué aporta el rediseño con este (en apariencia) ligero cambio? A lo largo de la historia de Visa, la marca ha sido bastante fiel a sus parámetros identitarios. Desde 1960 hasta hoy, tan solo vemos una evolución de la identidad cuyo fin es actualizar y adaptarse al contexto del momento.
En este proceso evolutivo, la última actualización databa de 2014, casi una década atrás. De forma que es en el entorno de la economía digital donde queda anclado este rebranding que ha sido liderado por el equipo de Mucho San Francisco, si bien la dimensión del proyecto ha implicado a todas las oficinas de la agencia. Así, la idea del nuevo logo es ayudar a mejorar su identidad visual en pantallas pequeñas y plataformas digitales dinámicas.
La principal novedad es la actualización del azul corporativo Visa; ahora más claro, pero también más intenso y vibrante. La compañía también ha presentado un logotipo simplificado que consta de tres barras horizontales en los familiares azul, blanco y amarillo de Visa.
Nuevo logo de Visa, más campaña de reposicionamiento de marca
El estreno del nuevo logo de Visa llega con un reposicionamiento de la marca, así como una campaña publicitaria global que firma Wieden+Kennedy. El nuevo logo aparecerá primero en los canales digitales, las comunicaciones corporativas y los spots de presentación Meet Visa (Conoce a Visa).
Según apuntan desde la compañía, la campaña Meet Visa comparte una “primera mirada a la identidad visual de la marca evolucionada que se lanzará a finales de este año”, donde además de los colores renovados para un mayor impacto digital, también habrá “una fuente personalizada creada para experiencias digitales óptimas y un símbolo de marca actualizado diseñado para expresar el propósito detrás de la organización”.
En el transcurso de 2021, la nueva identidad de marca de Visa se hará visible en los más de 200 países y territorios en los que opera Visa.
El nuevo logo de Visa es solo el inicio de más cambios que están por venir. Por el momento, habrá que esperar para conocer todas las adaptaciones de la marca.
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Así es el nuevo logo de la PUCP
La Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) acaba de estrenar rebranding, con cambio de logotipo y un sistema visual cuyo fin es adaptar la institución a los nuevos tiempos y a los nuevos entornos digitales.
El logotipo simplifica notablemente sus formas. Por ejemplo, el mensaje en latín rotulado alrededor del anterior escudo, desaparece al completo. Mientras que los elementos simbólicos (barco, ondas del agua y la estrella) cobran mayor protagonismo. Eso sí, con un nuevo aspecto mucho más minimalista, sintético y contemporáneo.
El rebrandig queda acompañado de un completo sistema visual que incluye nueva tipografía corporativa, nueva paleta cromática, usos de la fotografía y elementos gráficos como recursos de apoyo.
Tipografía y paleta de color
En cuanto a la tipografía, la elección para construir el nuevo logo de la PUCP es la fuente TT Norms. Y para documentos impresos se ha optado por Montserrat como tipografía secundaria. Así mismo, Montserrat servirá como reemplazo cuando no se pueda utilizar la tipografía TT Norms.
La paleta de color también unifica criterios de aplicación y queda ampliada con una extensísima gama cromática que opta por los tonos saturados.
El trabajo de rebranding queda reunido en una completa Guía de Estilo que recoge todas aplicaciones.
Este es un factor importante para una institución de amplia dimensión como es la PUCP. Ya que la Guía sirve como herramienta de trabajo para ir todos los equipos y departamentos al unísono en temas de identidad visual y comunicación de marca.
Nuevo logo de la PUCP para el Bicentenario
El nuevo logo llega en un año muy especial, ya que este 2021 tiene lugar el Bicentenario de la Independencia de Perú. Ahora, sin embargo, el rediseño ha dividido a la comunidad universitaria, con voces a favor y en contra del rediseño por la excesiva simplificación.
A nuestro entender, con este movimiento en el rediseño del logo de la PUCP se consigue eliminar ruido visual y poner el énfasis en los elementos más reconocibles y altamente visibles de la institución.
Por ejemplo, las relaciones entre elementos y su disposición son más equilibradas respecto al logo anterior. Y también gana en legibilidad y correcta reproducción a tamaños más pequeños.
Además, la integración dentro de un sistema visual ofrece orden y jerarquía a los distintos equipos de trabajo. Cierto, podría ser mejorable, pero como todo, ¿no crees?
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I Carpini
I Carpini is a winery characterised by a holistic approach. Their vineyard is located on the Tortonesi Apennines, in an uncontaminated context, where the winemakers take care of the ecosystem respecting the biodiversity.
For our client, wine production means time, care, and closeness to the land, not following the standard processes. It is the winemaker that chooses the exact moment when the wine is ready. The visual identity we designed aims to communicate the poetry behind their wines, composed by patience, balance, and a respect for nature. In particular, each wine label is named after a poem that we interpreted graphically and recreated using handmade stamps to stay close to the earth-bound soul of the product.
Time is one of the essential aspects that characterises the production of I Carpini wine. A calm and constructive time where the spaces are important.
With this in mind, the logo, defined by two circles, communicates the rotation and the passing of the time required by the wine to find its perfection. The design can also be viewed as a glass seen from above.
It’s a dynamic logo that appears in four different rotations, one rotation for each vineyard. The variations are displayed on the relative wine labels, also simulating the concept of time and the lunar phases.
The labels have been designed using a stamp technique, and for each label, we designed a figure that illustrates the name of the wine and its history.
The names of the wines come from poems, so we wanted to visually describe all the romance behind them. These stamps were then inked and pressed on paper and then processed digitally, but without losing the material flavor obtained with this technique.
Credits:
Creative director: Luigi Durante
Photography: Carmen Mitrotta
Animation: Gianluca Santoro
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¿Albóndiga, sello o gusano? La curiosa historia del logo de la NASA y de un símbolo que dividió la era espacial
Para conocer la historia del primer logo de la NASA tenemos que remontarnos hasta finales de los años 50, cuando el National Advisory Committee on Aeronautics (NACA) decide transformarse en una agencia global que abarca tanto el espacio como la aeronáutica. Así, en 1958 nacía la National Aeronautics and Space Administration (NASA).
El logotipo original de NACA, databa de 1915, era redondo en su interior contenía una ilustración que representaba un aeroplano con la figura de un aviador. Luego evolucionó a una versión más sintética, con escudo alado con fondo amarillo donde se leía ‘NACA’. Obviamente, con el nacimiento de la NASA, era preciso renovar la imagen.
Fue así cuando en 1959 se daba a conocer el primer logo de la NASA; un trabajo firmado por James Modarelli, el jefe de la División de Informes del Centro de Investigación Lewis. Esta identidad, en forma de esfera, tenía alta complejidad y fue popularmente bautizada con el sobrenombre de ‘la albóndiga’.
Sobre el fondo azul se vislumbraban unas estrellas y una órbita en blanco que rodeaba el nombre de la agencia “NASA”, rotulado en unos sólidos caracteres slab serif en blanco.
A todos estos elementos se añadía una especie de cinta roja en V ladeada, cuyo objetivo era representar la aeronáutica de manera global.
En general, el aspecto de ese primer logo de la NASA vislumbraba un diseño casi improvisado, poco habitual en el contexto de las grandes identidades corporativas del momento.
Años 60. La versión ‘albóndiga’ es adaptada en forma de ‘sello’
A pesar de la complejidad que presentaba en sus aplicaciones, este símbolo también se convirtió, mediante una adaptación, en la base del sello de la NASA; con un uso destinado para eventos especiales.
Sobre un marco blanco ancho y un contorno amarillo, esta insignia circular representa el universo con un azul profundo que va en degradado hasta convertirse en un fondo negro sobre el que destaca una esfera amarilla (planeta) en primer plano y otra esfera blanca en el plano de fondo.
El título rojo de “Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio de EEUU”, queda rotulado alrededor del perímetro del marco. El amarillo del contorno se equilibra con el amarillo colocado sobre un fondo azul dentro del círculo. La cinta roja en V ladeada y la órbita blanca se mantienen.
Cuando la NASA realiza o participa en presentaciones y ceremonias de premios, la compañía usa esta versión especial ‘disfrazada’ como sello de su logotipo oficial.
Una curiosidad. Cuando el hombre llegó a la Luna en 1969, los astronautas del Apollo 11 pusieron sobre la superficie lunar una placa conmemorativa con una frase rotulada en tipografía Futura y abajo se leían los nombres de Armstrong, Collins y Aldrin y su firma, junto al nombre y la firma del presidente Nixon. ¿Lo sorprendente? El logo de la NASA no figura en ningún espacio en la placa.
Años 70: El logo de la NASA evoluciona a sistema visual
Durante los 60, la identidad de ‘la albóndiga’ había cumplido bien su función, pero ya en la década de los 70, perdió su carga simbólica y la capacidad de estimular la imaginación.
En 1973, la agencia de los diseñadores Richard Danne y Bruce Blackburn, recibió el encargo de renovar el logo de la NASA y generar un programa integral de diseño. Este cuidado trabajo de identidad por fin ponía orden y daba pautas de aplicación y de buen uso de la marca a través de un extenso Manual de Normas Gráficas de la NASA de 1976.
El reto que les propusieron desde la agencia espacial fue desarrollar un nuevo emblema moderno y que expresase tipográficamente “la fe en la capacidad de la NASA y el poder de la ciencia para conquistar nuevos mundos en el espacio exterior”, tal y como apunta Steven Heller.
Un dato para ponernos en contexto: el logotipo diseñado por Danne & Blackburn fue presentado ocho años después de la película de Kubrik, 2001: una odisea del espacio. Y, en cierto modo, esas letras en forma de curvilínea y serpenteante, recogían ese espíritu moderno y extraño, que nos adentraba a nuevos mundos desconocidos, de la película.
Ese carácter futurista venía especialmente remarcado por la tipografía.
“El nuevo sistema se centra en un nuevo logotipo en el que las letras N-A-S-A quedan reducidas en su forma más sencilla y se sustituye el emblema circular rojo, blanco y azul por las letras mayúsculas negras”, escribía el administrador de la NASA Richard H. Truly en 1976.
“El nuevo logotipo resulta agradable a la vista y aporta una sensación de unidad, precisión tecnológica, empuje y orientación hacia el futuro”
Richard H. Truly
Pero nada más lejos para la opinión popular. El emblema fue apodado el ‘gusano de la NASA’. Esta versión del emblema se utilizó durante 17 años, pero con un amplio descontento, en especial por parte de la Administración estadounidense.
De hecho, la agencia espacial decidió volver a sus raíces y recuperar el logo de la ‘albóndiga’ de Modarelli. Curiosamente, ambos logotipos estuvieron conviviendo durante 17 años, hasta que finalmente en 1992 el emblema de 1959 volvió a imponerse como el único logo de la NASA, que actualmente es el oficial.
Por otro lado, la NASA ha realizado otra serie de adaptaciones del logo a lo largo de su historia, por ejemplo, los logos conmemorativos aniversario.
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¿Tienen sentido los 1.800 nuevos emojis de Microsoft?
El extenso set de emojis de la compañía fundada por Bill Gates aumenta hasta los 1.800 caracteres y apuesta por un cambio estético radical. ¿A qué obedece esta estrategia? Claire Anderson, Art Director & Emojiologist en Microsoft lo explica:
“El mundo ha cambiado bastante desde que ¯ \ _ (ツ) _ / ¯ se convirtió en 🤷♀️. Proliferaron los dispositivos móviles, floreció la economía de los gig y el trabajo remoto comenzó a aumentar. Luego la pandemia golpeó y más allá de nuestros heroicos trabajadores esenciales, casi todos se convirtieron en trabajadores remotos”
Claire Anderson
¿Por qué este impulso de los emojis? En el entorno digital hay una importante pérdida de tono en la comunicación. Por ejemplo, el lenguaje corporal, no existe y la empatía se pierde, con mensajes planos, sin esas formas sutiles de humor o que nos ponen en sintonía con la otra persona. Sin embargo, con los emojis, a través de unos pocos píxeles podemos telegrafiar nuestros pensamientos y sentimientos de manera divertida, clara y emocionalmente más llamativa.
En este contexto, los emojis han evolucionado constantemente junto a nosotros, actuando como comunicadores esenciales llenos de vida y color. Es ahora, en un mundo cada vez más digital, cuando cobran mayor sentido.
Nuevos emojis de Microsoft: un sistema de expresión más fluido
A medida que el mundo avanza hacia escenarios de trabajo híbridos, que combinan el trabajo presencial con el remoto, la comunicación digital es más importante que nunca y requiere formas más expresivas y ricas. “Existen más de 1.800 emoji en Microsoft 365, y hemos estado trabajando durante el año pasado para actualizarlos drásticamente mediante la creación de un sistema que es innatamente fluido”, aclara Claire Anderson.
El diseño cambia radicalmente en tres aspectos. En primer lugar, destaca que este nuevo sistema se acerca más a la ilustración y no tanto al icono. En segundo lugar, el equipo de diseño ha optado por diseños 3D en lugar de 2D. Y en tercer lugar, la mayoría de estos nuevos emojis de Microsoft están animados —algo que se verá implementado durante los próximos meses—.
El catálogo de emojis de Microsoft también incluye cinco nuevos emojis que señalan “nuestra nueva perspectiva sobre el trabajo, la expresión y los espacios intermedios”, indica Claire Anderson.
El poder del juego aplicado en el plano profesional
La “honestidad emocional” y la “alegría” son dos elementos clave que, según Claire Anderson, habían hecho su incursión en nuestro plano profesional, incluso, antes de la pandemia.
Para asegurarse de que los nuevos emojis reflejaran estos factores, la investigadora de diseño Meghan Stockdale trabajó en estrecha colaboración con Microsoft para repensar las expresiones gráficas relacionadas más directamente con la profesionalidad.
A través de un proceso de investigación primaria y secundaria, Stockdale se centró en “el concepto de juego como catalizador para aprovechar nuestro mejor trabajo y nuestra identidad más honesta”, explica Claire Anderson.
De hecho, el trabajo de Stockdale se inspira en el libro de Stuart Brown, Play: How it Shapes the Brain, Opens the Imagination, and Invigorates the Soul.
“El juego es vital para cosas como la lluvia de ideas creativa, el desarrollo y el dominio de nuevas habilidades y la formación de equipos”
Meghan Stockdale
Sin embargo, por lo general, “no estamos abiertos a darle al juego un lugar en el trabajo o en nuestras herramientas de trabajo. Debido a nuestra asociación con el trabajo y la edad adulta, el juego a veces puede hacer que algunas personas se sientan incómodas, a pesar de que estamos construidos fundamentalmente para ello».
Emojis: una expresión de nuestra propia humanidad
Debido a que “ser juguetón o muy expresivo no es fácil para todos, los emoji son los pequeños ayudantes perfectos”, puntualiza Anderson. “Lejos de ser frívolos u ornamentales, son extensiones de nuestra propia humanidad y una importante herramienta de comunicación”.
Según la investigación de Meghan, los emojis pueden suavizar o intensificar nuestro tono de voz y agregar un sentido más distendido a las interacciones con nuestro receptor, que de otro modo serían mundanas. Y en general, los emojis pueden ayudarnos a expresarnos de una manera más universal que la palabra escrita.
Entonces, ¿tienen sentido los emojis de Microsoft en el entorno laboral?
La cuestión es, ¿hasta qué punto los emoji u otros medios de expresión divertidos son apropiados para las comunicaciones en el entorno laboral? Para el equipo de Microsoft, no cabe duda que este modo de expresión debe ser impulsado.
“El juego fomenta la innovación y los emoji son comunicadores divertidos”, explica Claire Anderson. Por un lado, la interacción entre texto y emoji fortalece el poder comunicativo de ambos. Por otro, la ligereza de los emoji no solo abre nuestra propia creatividad, sino que también fomenta un espacio de apertura y establece un nexo comunicativo, más empático y expresivo dentro de nuestras organización.
Esto es especialmente relevante a medida que nos adentramos en un mundo de trabajo híbrido en el que conocemos a nuevos miembros del equipo por primera vez online.
Algunos de los nuevos emojis de Microsoft buscan, incluso, “capturar este nuevo mundo híbrido”.
Así lo recogen los bocetos de los nuevos emojis: multitarea, muteado, día sin cámara, conciliación laboral, indumentaria con mitad trajeado y mitad en pijama.
Claves del diseño: originalidad, imperfección humana y fluidez
“La confianza y la claridad fueron nuestros principios rectores a lo largo de este proceso”, indica Claire Anderson. “Queríamos que la gente confiara en que nuestro nuevo estilo emoji reconocería sus intenciones y reflejaría su humanidad”.
Por ejemplo, para representar la forma de la silueta de una cabeza el equipo de diseño eligió un círculo imperfecto, porque “las personas no son perfectas” y en esa originalidad de cada uno es donde está la belleza.
“También prestamos mucha atención a la expresión de los ojos de nuestro emoji y nos inclinamos hacia expresiones pronunciadas en las cejas”, explica. “Para nosotros era fundamental preservar la intención de la emoción mientras le dábamos un giro de diseño”, explica Claire Anderson.
Finalmente, en los nuevos emojis de Microsoft destacan los colores brillantes y saturados, así como las formas atrevidas. De esta forma, el equipo liderado por Anderson quiere que “las personas confíen y se involucren con estos diseños edificantes e inspiradores”.
Coherencia visual y geometría simple
Para mantener la coherencia visual en las diversas categorías de los 1.888 emojis, el equipo optó por usar formas geométricas simples como base para cada emoji en el nuevo estilo.
“Si esto te suena familiar, es porque nuestro sistema de íconos conectados funciona de la misma manera”, indica Anderson. Por ejemplo, este hecho resalta especialmente en el emoji de pulpo: “en lugar de una representación más anatómica, la construimos a partir de círculos y semicírculos para darle más personalidad”, dice Anderson.
También en el emoji del cangrejo, destaca la forma gráfica y gruesa de las garras, así como las pequeñas articulaciones circulares y el color vibrante. “Este pequeño cangrejo genial ejemplifica lo que me encanta de nuestro sistema emoji: hace que incluso los emojis aparentemente ordinarios sean extraordinarios. Cangrejo o humano, hay belleza en nuestra originalidad”.
Sorpresa, ¡Clippy vuelve!
La gran sorpresa en el set de nuevos emojis de Microsoft ha sido Clippy, que este 2021 vuelve renovado. “Tuvimos que aprovechar esta oportunidad para hacer un cambio que solo nosotros realmente podíamos hacer: ¡tan largo, plano, clip estándar y hola Clippy!”, comenta Claire Anderson. “Claro, es posible que usemos menos clips hoy que en el momento de apogeo de Clippy, pero no pudimos resistir el tirón nostálgico”.
Los nuevos emojis de Microsoft ponen de manifiesto el poder que tienen estos elementos como herramientas de comunicación en el contexto digital. Estos últimos años hemos visto cómo han cobrado hegemonía en todas nuestras áreas de comunicación más personal, como por ejemplo en nuestros mensajes en redes sociales. Pero ahora, cada vez más, estos divertidos caracteres adquieren mayor protagonismo en el entorno laboral. Los emojis nos ayudan a romper el hielo, ayuda a dar tono y voz a nuestros mensajes, a mostrar nuestro lado más humano y empático. Microsoft lo sabe y ha decidido impulsar este recurso. ¿Una moda pasajera o una revolución como modo de expresión? El tiempo lo dirá.
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